Liebe Ruby O. Fee, lieber Matthias Schweighöfer. Herzlichen Glückwunsch zu Ihrem Film „Brick“, der gerade beim Münchner Filmfest Weltpremiere hatte. Das ist ja eine Story wie aus dem Kosmos des amerikanischen Science-Fiction-Serienklassikers „Twilight Zone“. Ein Paar erwacht morgens um sechs, alles scheint normal, doch im nächsten Moment ist alles neu, reinster Horror. Tür und Fenster sind zugemauert - mit schwarzen Ziegeln aus unbekanntem Material. Wie sind Sie an das Projekt gekommen, was hat Sie daran gereizt?

Fee: Tatsächlich habe ich das Drehbuch zuerst geschickt bekommen. Dann stand die Frage im Raum, ob das vielleicht etwas Interessantes für uns beide sein könnte. Sie sagten mir: „Im Film geht es um ein Paar, ihr seid ein Paar, wollt ihr nicht beide …?“ Wir lasen das Drehbuch und fanden die Geschichte sofort superspannend.

Schweighöfer: Ein Pageturner …

Fee: Und die Idee, als Paar ein Paar zu spielen, fanden wir auch eine schöne Herausforderung – das war etwas, worüber wir uns schon sehr gefreut haben.

Das Paar in „Brick“ ist unglücklich. Tim und Olivia liegen wach in ihrem Bett und tun voreinander so, als ob sie schliefen. Schon bevor die echte Mauer auftaucht, sind sie - seit einer Fehlgeburt – eingemauert in ihrem Schweigen.

Schweighöfer: Das kann man metaphorisch so sehen. Die schwarze Mauer steht auch für das Gefängnis, in dem die beiden stecken. Der Kern von „Brick“ ist: Bleibt man zusammen gefangen und geht zusammen unter, kann sich einer befreien oder kommt man zusammen frei? Als Paar und als Gefangene der Mauer.

„Brick“-Regisseur Philip Koch bezieht die Geschichte auch auf unsere Gegenwart, speziell auf die Hermetik der Pandemie-Lockdowns. Und spätestens seit dem Brexit und der ersten Wahl von Donald Trump zum US-Präsidenten gibt es ja tatsächlich dieses „Twilight Zone“-Gefühl, in einer Parallelwelt gefangen zu sein – ohne Fluchtmöglichkeit. Ist „Brick“ also der Film zum vorherrschenden Zeitgefühl?

Schweighöfer: Klar, das sind schon unruhige Zeiten, in denen wir leben. Und man kann sich ja auch fragen: Ist man tatsächlich sicher, wenn man eine Mauer um sich gebaut hat? Und was passiert, wenn du die Mauer einreißt und rausgehst?

Fee: Grundsätzlich glaube ich, dass die Zuschauer sich mit dieser Geschichte vom Eingesperrtsein schon auf verschiedene Arten identifizieren können. Ganz konkret, wenn man klaustrophobisch ist und beispielsweise Angst hat, im Fahrstuhl stecken zu bleiben. Aber auch unterbewusst - übertragen auf die verrückten Zeiten überall auf der Welt.

„Brick“ ist ein Mix aus Horror und Science-Fiction – Genrekino à la Hollywood.

Fee: Ich liebe Genrekino – auch Action, Thriller, Mystery.

Schweighöfer: Ich auch. Ich bin ein großer Sci-Fi-Horror-Fan, und es interessiert mich immer, wie die Filme in diesen fantastischen Genres gemacht sind. Und wenn man selbst dann auch noch so ein Juwel wie „Brick“ bekommt, das zudem via Netflix in die ganze Welt gestreamt wird … Genrekino müsste bei uns viel öfter gemacht werden. Jeder Schauspieler wäre dankbar dafür, wenn in Deutschland für ihn nicht immer nur „romantische Komödie“ im Angebot wäre.

Die „romantische Komödie“ schien irgendwann auch Ihr Gefängnis geworden zu sein, Herr Schweighöfer. Zwischen „Zweiohrküken“ (2009) und „Vielmachglas“ (2018) verzeichnet Ihre Filmografie ausschließlich Komödien. Dann aber sind Sie aus der Routine ausgebrochen.

Schweighöfer: Ausgebrochen … würde ich nicht sagen. Wissen Sie, deutsches Kino ist ja ein großes Zusammenspiel. Filme werden auch gemacht, um zu schauen, was in Deutschland im Box Office funktioniert. Womit kann man Geld reinbekommen, mit dem dann wieder andere Filme finanziert werden können? Wir hatten mit den Komödien, ehrlich gesagt, richtig coole Jahre, das war geradezu traumhaft. Tausende von Leuten haben in den Kinos gelacht. Wir haben für sie mit den Komödien einen Zufluchtsort geschaffen. Escapism: Hier – zum Glück – ist die Welt noch heil.

War es nach neun Jahren aber nicht doch ausgelutscht? Denn seither wurde Ihr Spektrum wieder breit wie vor Ihrer Komödienzeit. 2019 kam „You Are Wanted“, die erste deutsche Serie überhaupt von Amazon Prime Video, dann Filme wie das U-Boot-Drama „Kursk“ oder „Résistance“, wo Sie den Nazi Klaus Barbie spielten.

Schweighöfer: Ich merkte, so eine Thrillerserie wie „You Are Wanted“ macht richtig Spaß. Diese Serie hat mir das Tor zu Amerika geöffnet, und Ruby hat mir dann geholfen, das Casting für den Netflix-Zombiefilm „Army of The Dead“ zu bestehen. Dann sind wir in die Staaten gegangen und haben mit Zack Snyder gearbeitet. Und ab dann war sowieso alles anders.

Dank Netflix? Frau Fee, Sie haben - inklusive des zauberhaften Kurzfilm-Selbstporträts „I Am … Not Your Baby“ - drei Produktionen mit dem Streamingdienst gemacht. Und bei Ihnen, Herr Schweighöfer, sind es – rechnet man das Drama „Die Schwimmerinnen“ über junge geflüchtete Frauen aus Syrien dazu – sogar sechs seit 2021. Was ist so besonders an Netflix?

Fee: Netflix bietet einem die Möglichkeit, aus Deutschland heraus überall hinzukommen. Man hat die Chance, viel mehr gesehen zu werden. Es sind gute Stoffe, die von Netflix entwickelt werden, auf der ganzen Welt werden diese Filme und Serien angeschaut. Und wenn man dann auf Reisen ist, wird man plötzlich von jemandem in Mexiko erkannt. Oder es spricht einen jemand in Japan an, der deinen Film kennt. (lacht)

Schweighöfer: Netflix ist wirklich ein Zuhause geworden. Ich liebe diese Familie. Ist man in Los Angeles, trifft man sich mit der ganzen Chefetage, die sich dann mit dir über deine Filme freut. In Deutschland gibt es ein German Team, in Amsterdam ein internationales. Und jeder gibt dir die Chance, Filme zu machen, die echt traveln können. So universell sind die Geschichten, dass sich von einem deutschen Film die Leute in einem kleinen Dörfchen in Brasilien angesprochen fühlen können: „Hey, die reden da zwar Deutsch, aber das finde ich cool.“

Hat Streaming das Kino als Filmort abgelöst?

Schweighöfer: Kino wird immer bestehen bleiben. Streaming wird Kino unterstützen und Kino das Streaming. Streamer erkennen auch, wenn ein Film die große Leinwand braucht und planen dann einen Kinorelease. Netflix hat Filme ins Kino gebracht und Oscars dafür bekommen. „Brick“ hat seine Premiere ja auch nicht auf dem Mobile Phone, sondern wir sitzen in einem großen Kinosaal.

Das Hollywood-Paar Spencer Tracy und Katharine Hepburn machte in 26 Jahren neun Filme miteinander. Sie beide arbeiten auch gern zusammen - nach „Army of Thieves“ und „Brick“ kommt im November schon das dunkle Märchen „Das Leben der Wünsche“ ins Kino. Was ist an gemeinsamen Dreharbeiten schön? Was sind die Vorteile?

Schweighöfer: Really? Neun Filme mit Hepburn und Tracy? Wusste ich nicht.

Fee: Gemeinsames Drehen hat eigentlich fast nur Vorteile - jedenfalls wenn man bereit ist, viel zu kommunizieren, sich jeden Tag füreinander zu entscheiden und die viele Arbeit einstecken kann. Uns hat das sehr viel gegeben in unserer Beziehung. Wir mussten gemeinsam in extremen Drucksituationen funktionieren, in denen sehr viele Leute auf uns gezählt haben. Dadurch haben wir auch gelernt, in unserer Kommunikation noch feiner und detaillierter zu werden. Und das hat uns fester zusammengeschweißt.

Schweighöfer: Wer ist der beste Regisseur der Welt? Doch wohl dein Partner, der dich genau und bis in die tiefsten Tiefen kennt, und der dann doch – und das geht nur bei einem gemeinsamen Dreh – von dir überrascht wird: „Oh, was ist das denn? Das kenne ich von dir gar nicht, davon möchte ich jetzt mehr sehen.“ Ich bin der größte Fan von Ruby, sie hat so eine coole Range von Komödie bis tiefstem Drama - und hat dabei so eine Farbpalette, dass ich da einfach gern dabei bin. Ich liebe es, mit meiner Partnerin zu arbeiten.

Was sind die Nachteile?

Schweighöfer: Natürlich verbringt man sehr viel Zeit miteinander. Und man muss sich dann auch Freiräume suchen, wo man Zeit nur für sich findet.

Fee: Wenn man das nicht mag, Zeit miteinander zu verbringen, wird das vielleicht schwierig (lacht). Bei uns ist das zum Glück nicht der Fall.

Schweighöfer: Heute Morgen sind wir aufgestanden und haben uns gesagt: Krass, wir haben da einen Film, der geht nächste Woche in die Welt, und wie cool ist das denn, dass wir das gemeinsam erarbeitet haben und das nun als Paar gemeinsam erleben können. Katharine Hepburn und Spencer Tracy – Here we are! (lacht)

Aber es könnte ja sein, dass man einander beim Dreh auch mal auf die Nerven geht und abends sagt: „Wir hätten längst Feierabend haben können, wenn dir der Vorschlaghammer beim Schlag auf die Mauer nicht 26-mal aus der Hand geflutscht wäre“. Oder dass einer nicht aus der Rolle findet. Oder dass man eine private Disharmonie mit in den nächsten Drehtag nimmt. So stellt sich das der Laie vor – passiert aber nicht bei euch?

Schweighöfer: Bei uns gibt es die klare Absprache, dass wir die Rolle, die Figur am Drehort lassen und nicht mit ins Private nehmen. Zu Hause sind wir nur wir. Und auch wenn mir oder Ruby der Vorschlaghammer am Set beim Schlagen auf die Mauer 26-mal aus der Hand rutschen sollte – dann ist man füreinander da und hilft sich da gegenseitig durch.

Wie sich Tim und Olivia im Film „Brick“ durch Decken und Wände helfen und darüber auch ihr persönliches Gefängnis überwinden. Die Schlussszene des Films erinnert dann an Alfred Hitchcocks „Die Vögel“. Braucht ein Horrorfilm ein Finale, das ihn unvergesslich macht.

Schweighöfer: Alfred hatte schon Ahnung (lacht). Horror braucht in jedem Fall ein Finale, über das du einfach diskutieren musst.

Und würden Sie beide gern bei einem „Brick 2“ mitspielen?

Fee: De-fi-ni-tiv! Ich liebe das Ende. Ich würde sehr gerne sehen, wie es weitergeht.

Schweighöfer: Ich nicht.

Fee: (lacht laut)

Schweighöfer: Natürlich wäre ich auch gern dabei. Ganz klar. (lacht)

„Brick“, Film, 99 Minuten, mit Ruby O. Fee, Matthias Schweighöfer, Frederick Lau, Salber Lee Williams, Murathan Muslu, Sira-Anna Faal, Axel Werner, Alexander Beyer. Josef Berousek (ab 10. Juli bei Netflix)